tag:blogger.com,1999:blog-74932034043302817442024-02-20T17:19:56.643-08:00De Bello HistoriaqueAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.comBlogger8125tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-19854223746601421552014-06-15T13:27:00.002-07:002014-06-15T13:27:43.469-07:00<div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"> LA PASIÓN, O LA LOCURA DEL TITO MEL</span><div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-5hJ12QXFZvs/U536FtvOL4I/AAAAAAAAAqM/8xO1pNSuSq0/s1600/La+Pasi%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-5hJ12QXFZvs/U536FtvOL4I/AAAAAAAAAqM/8xO1pNSuSq0/s1600/La+Pasi%C3%B3n.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
"A este palomo se le ha ido el panchito". Esta poco respetuosa frase salió de mis labios cuando me puse a investigar hace unos años sobre la razón de Mel Gibson para hacer una peli sobre Jesús de Nazaret (como si no tuviésemos ya bastante con "Rey de reyes" o "La historia más grande jamás contada"...) y descubrí que pertenecía a una secta católica que hacía que en el Opus Dei parecieran boy-scouts enamorados... Pues si, muy señores míos, el jambo en un arranque fervoroso de fe nos colaba otra obra propagandística (lo que les gusta el poselitismo a los coleguitas del Yisus) bendecida por la Santa Sede como "película santa" (así como lo oyen, señores... igualita que "La última tentación de Cristo", digo yo, no?)).<br />
<br />
Este "apoyo" del Vaticano surtió efecto y la peliculilla de marras batió récords en los cines (abarrotados de sacerdotes, monjas, beatas meapilas y... algún hippie "trasnochao" y "despistao", ¿por qué no?) que fueron en manada, sumisa y obediente de los preceptos religiosos a recibir su dosis mística de castigo y sangre... porque otra cosa no, pero el "anuncio" este se la pondría dura al Escrivá ese... vaya festival de crueldad, castigos físicos, sangre para empachar a todo el elenco de "Tru Blood" (¿la compraban a barriladas o qué?), sadismo, mutilación y crucifixión con todo lujo de detalles para un público que lo gozaba más que Ernesto de Hannover en una barra libre (jefe, ¡póngame kilo y cuarto de casquería!).<br /><br />
No insultaré la inteligencia del lector (mira que me cuesta... que yo lo de faltar a la gente lo disfruto como un beduino...) con análisis del guion (tiene 20 siglos, es viejuno...) o de los giros (¿en serio no saben ustedes como acaba?) pero si que me van a permitir que me cague en el intento de hablar latín y arameo de los actores, porque la pronunciación era burda hasta para una colonía de gangosos con paperas en fase terminal (alguno de los actores hasta parecía tener la boca llena de polvorones, ¡imaginen, sus mercedes el espectáculo!)<br /><br />
Resumiendo... Caca! Pero mucha! Ni el tricerátops evacua tanto...<br />
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<br />
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<br /><br /><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-24374725213222458362014-06-15T11:55:00.002-07:002014-06-15T11:55:21.008-07:00<h2>
<span style="font-size: large;"> </span></h2>
<h2>
<span style="font-size: large;"> TROYA, SANGRE E HÍPICA.</span></h2>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-E4CSdsBMJWY/U53gdS8S64I/AAAAAAAAAp8/tlEkuBG_PFU/s1600/Troya.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-E4CSdsBMJWY/U53gdS8S64I/AAAAAAAAAp8/tlEkuBG_PFU/s1600/Troya.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br /><br />Tengo un punto débil con la Iliada, para qué negarlo... por lo que ya aviso que igual muy imparcial no soy con esta obra maes... digo película... yo sólo digo eso...<br /><br />Film dirigido por Wolfgang Petersen, al que no veíamos desde "La Tormenta Perfecta" (2000), y con un elenco de puro lujo (no del choni, del que tiene clase): <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brad_Pitt">Brad Pitt</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Bana">Eric Bana</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rose_Byrne">Rose Byrne</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Orlando_Bloom">Orlando Bloom</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Bean">Sean Bean</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Kruger">Diane Kruger</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Saffron_Burrows">Saffron Burrows</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brian_Cox">Brian Cox</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Peter_O%27Toole">Peter O'Toole</a> (¡eche un vistazo por la Wikipedia y rinda pleitesía!). Aunque para ser honestos, excepto O'Toole, Kruger y Bean no es que hubieses grandes interpretaciones, vaya...<br /><br /><div>
Narra de forma muy comprimida y llena de licencias cinematográficas la guerra de los aqueos (griegos) y los troyanos (un tipo de hititas), sus origenes (braguetazo de Bloom) y desenlace (caída de la ciudad y muerte del protagonista... bueno y la huida sano y salvo del antagonista después de haberla liado parda y demostrar ser un cobardica y un tramposo... el karma, ¿dónde está cuando se le necesita?).<br /></div>
<div>
Dicho esto, creo que es momento de hablar de la grandiosa puesta en escena, con un presupuesto de arte que da miedo intentar calcular y con un intento de verosimilitud histórica muy, muy, muy conseguida (quitando cuatro cosas sin importancia, como esa obsesión de Hollywood por los uniformes aunque no se reglamentara hasta bien entrado el siglo XV) y realista (armaduras, armas, ropa, ciudades de su época... siglo XII a.C.) no el anacronismo con hoplitas y ciudades estado del siglo IV a.C. que hemos visto hasta ahora. Batallas épicas y bien coreografiadas (con un combate entre Aquiles y Hector de lo mejorcito que se ha grabado hasta ahora... se nota la magia del coreógrafo de Tsui Hark) y un montaje pensado por y para ellas bordan una factura suprema.</div>
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<br /></div>
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A nivel interpretativo la escena en que el rey Príamo (O'Toole) se postra ante Aquiles (Pitt) y le implora por el cadaver de su hijo alcanza unos niveles de dramatismo, clase y habilidad en la interpretación que produce verdadero placer su visionado. El resto del elenco... cumple.<br /><br />Hazte un favor y échale un vistazo. Hazme caso. Ya estás tardando. ¿Qué mierdas haces? Cómpratela (o bájatela... pero yo esto, si te preguntan, no lo he dicho).<br /></div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-38166546153128137542014-06-15T10:54:00.001-07:002014-06-15T10:56:37.305-07:00 <br />
<i> <span style="font-size: large;">AGORA, LA APUESTA DE AMENÁBAR </span></i><br />
<i><span style="font-size: large;"><br /></span></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fqbaa9ueob8/U53VqvgVC4I/AAAAAAAAAps/TnFiqrmzG_g/s1600/%C3%81gora.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-fqbaa9ueob8/U53VqvgVC4I/AAAAAAAAAps/TnFiqrmzG_g/s1600/%C3%81gora.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<i><span style="font-size: large;"><br /></span></i>
Le faltaba a Amenábar una peli histórica para completar su currículum, y decidió que si además le añadía un toque de crítica a la intransigencia religiosa, le iba a quedar más rico que un churrasco argentino... pero oiga usted que se le olvidó el chimichurri, y es que a mi tanta carnaca así para el pecho, sin nada, no me termina de pasar por el gaznate... no sin un par de gargantazos de cazalla al menos!<br />
<br />
La película narra los últimos años de la erudita Hipatia de Alejandría (Rachel Weisz) y su asesinato a manos de una turba que obedecía las ordenes del Patriarca Cristiano Cirilio, al que por lo visto lo de la emancipación de la mujer y el conocimiento agnóstico le olía a azufre (más o menos como a la Iglesia actual, no se vaya usted a creer...), por lo que se hinchó a destruir sinagogas, matar paganos y destruir las obras del conocimiento satánico-infernal (ciencias y filosofía de toda la vida, para el lego...) con un salvajismo que parecía aquello una invasión de hunos hasta la coronilla de anfetas.<br />
<br />
El guión por lo que parece no ha debido tener muchas reescrituras, porque algo en la cadencia y en los recursos fílmicos falla más que la integridad moral de Churchill, haciendo que el ritmo de la película no sea el que debiera... o sí, en estos casos a lo mejor la cagada es del director y su visión de la historia... en resumen, chirría como la cadera de octogenario y ni la recreación histórica ni el buen hacer de los actores parece que vayan a arreglarlo (exceptuando algunos momentos de brillantez dramática y/o interpretativa de vez en cuando). Aún así, la emotividad de la historia engancha y no te deja mal sabor de boca, por lo que la recomendaré si eres muy fan del cine histórico (y si estás leyendo este blog lo asumo...) o si crees que merece la pena aprender como se las gastaba el cristianismo antes de las cruzadas (que propensa esta gente a matar a los que no piensan igual, la leche!!!), que nunca fueron muy de poner la otra mejilla.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-45206186235205660202014-02-19T05:26:00.002-08:002014-02-19T13:19:22.758-08:00<h2>
<span style="color: #93c47d;"> <b><i>GLADIATOR, RIDLEY SCOTT SE PONE LA TOGA</i></b></span></h2>
<div>
<span style="color: #93c47d;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Sc9jrqPzFnw/UwSsZURrP9I/AAAAAAAAAEI/DC2zBgOve9M/s1600/Gladiator.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Sc9jrqPzFnw/UwSsZURrP9I/AAAAAAAAAEI/DC2zBgOve9M/s1600/Gladiator.jpg" height="320" width="220" /></a></div>
<div>
<span style="color: #93c47d;"><b><i><br /></i></b></span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
De todos es sabido que a <b>Ridley Scott </b>le encanta el <b>cine histórico</b> de tinte épico (<i>El reino de los cielos, Robin Hood, Éxodo, Los duelistas, 1492: La conquista del paraíso</i>), pero no fue hasta <b>Gladiator</b> que algún director se atrevió a <b>volver </b>a hacer films de corte<b> péplum </b>después de haber acabado hasta la saciedad allá por mediados de los 60's... y el <b>éxito </b>fue<b> inmediato</b>!</div>
<div>
Contando para este proyecto con actores de la talla de Russell Crowe (Máximo Décimo Meridio), Joaquin Phoenix (Cómodo), Richard Harris (Marco Aurelio), Djimon Hounsou (Juba), Derek Jacobi (Graco), Oliver Reed (Próximo) o Connie Nielsen (Lucila), Scott supo dirigir una obra maestra en su vuelta al cine de época casi diez años después.<br />
<br />
<b>Máximo</b> es un <b>general romano</b> sin ambiciones políticas o de poder que una vez pacificada Germánia espera volver a su casa, pero el <b>emperador</b> Marco Aurelio, consciente que su hijo<b> Cómodo</b> no está preparado para<b> reinar,</b> le pide que use su fuerza militar para <b>devolver</b> el control al <b>Senado</b>. Cómodo <b>conspira</b>, matando a su padre y ordenando acabar con Máximo y su familia. Aunque éste logra <b>escapar</b>, no llega a tiempo a socorrer a su familia y es secuestrado y <b>vendido </b>como <b>esclavo</b> a un tratante de gladiadores (Próximo) que lo lleva a Roma a <b>luchar</b> en el <b>Coliseo</b>. Allí se convierte en un<b> campeón y</b> su <b>identidad</b> es<b> revelada</b> a Cómodo y al pueblo romano, pero nadie puede tocarlo ya que es el<b> favorito</b> de la plebe y en el Coliseo esta es ama y señora (como reza el dicho romano: "El corazón que late en Roma no son los mármoles del Senado sino la arena del Coliseo"). Finalmente Cómodo <b>reta</b> a Máximo en la arena donde el último se venga y <b>mata </b>al primero, restableciendo en el poder al Senado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/uePBwv_s6gM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/uePBwv_s6gM&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/uePBwv_s6gM&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br />
<br />
La película es un <b>homenaje</b> a ese cine tan en boga en los 50's y los 60's que aquí llamábamos de romanos (aunque en realidad versaba sobre la época antigua... romana o no), y que tantos comentarios jocoso-<b>homófobos</b> ha despertado (ay de ti si te ocurría decir que te gustaban...), pero lleva el <b>sello inconfundible</b> del director británico. Contiene y/o cumple con casi todos los elementos del género:<br />
*El hilo argumental se basa en un<b> gobernante sin moral </b>ni escrúpulos que tiene subyugada a la población y al que el <b>héroe</b> se ha de <b>enfrentar.</b><br />
*El pérfido gobernante trata de acabar con él durante todo el desarrollo del film, pero termina siendo <b>asesinado </b>por el protagonista, generalmente en la <b>batalla culmen</b>. En esta entienda final, <b>el pueblo</b> se ha rebelado contra su dictador y <b>ayuda al héroe</b> en su cometido.<br />
*<b>Radicalización moral</b>. El <b>héroe</b> es de una<b> bondad</b> impoluta y el <b>villano</b> es de una<b> maldad</b> irredimible. No existe ningún tipo de aristas en la moral de ambos personajes.<br />
*Completa <b>perversión</b> de la <b>realidad histórica</b> o mitológica, que no es más que un pretexto en vez de un contexto.<br />
*Generalmente incluyen una escena de <b>lucha con animales</b>, una escena de <b>danza de bellas mujeres</b> y una <b>batalla multitudinaria.</b></div>
*El héroe no precisa de nada que no sea su propia <b>fuerza física</b> o habilidad de lucha para salir victorioso. El uso de la razón, la <b>inteligencia</b> o la astucia está únicamente asociado con los <b>villanos.</b><br />
<div>
Gracias a cielo que <b>no cumple</b> con todas!!!</div>
<div>
Sin embargo se<b> aleja</b> de los <b>tópicos</b> y se convierte en una<b> película de culto </b>por derecho propio.<br />
¿Lo <b>malo</b>? Un personaje que no consigue que te<b> identifiques</b> con él (Crow no ha vuelto a estar en ese estado de gracia de <i>L.A. Confidential)</i>, un <b>villano</b> al que Scott solo hace resaltar sus<b> neurosis</b> (lo cual es más delito al tratarse de Joaquin Phoenix), un<b> montaje </b>cercano al <b>videoclip</b> en las <b>batallas </b>y el <b>conocimiento </b>del <b>espectador</b> del <b>final</b> nada más ver a los dos antagonistas en la arena.</div>
<div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-63866889125608182072014-01-20T15:18:00.006-08:002014-01-20T15:18:40.369-08:00 <u> </u><b> EL PUENTE DE MCCARTHY</b><br />
<div>
<br /></div>
<i>El Puente sobre el Río Kwai </i>es una <b>coproducción</b> británico-estadounidense basada en la <b>novela homónima</b> de Pierre Boulle y famosa por lo<b> escandaloso</b> de su propaganda <b>pro-británica.</b><div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-dkDK0SWHc9Q/Ut2qxWl3oZI/AAAAAAAAADs/52OD0S150CM/s1600/kwai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-dkDK0SWHc9Q/Ut2qxWl3oZI/AAAAAAAAADs/52OD0S150CM/s1600/kwai.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />Durante la <b>Segunda Guerra Mundial </b>unos<b> prisioneros británicos</b> reciben la orden de los japoneses de <b>construir</b> en plena selva un puente de<b> ferrocarril </b>sobre el río <b>Kwai</b>, en Tailandia. El <b>coronel Nicholson</b> (<i>Alec Guinness</i>), que está al frente de los prisioneros, <b>rehúsa</b> hacerlo aludiendo la Convención de Ginebra, que <b>prohíbe</b> el trabajo forzado de <b>oficiales</b>. El <b>comandante japonés Saito</b> (<i>Sessue Hayakawa</i>) desprecia la actitud del coronel Nicholson y lo obliga a permanecer<b> formado</b> a pleno <b>sol</b>, junto al resto de oficiales. Luego de sufrir el <b>encierro </b>en una choza de metal, el coronel es<b> liberado</b>, para júbilo de los soldados prisioneros. El coronel Saito decide<b> continuar</b> con la construcción, pero<b> fracasa</b>. Nicholson que es un típico oficial británico que busca una forma de <b>elevar la moral </b>y las condiciones físicas de sus hombres, ve el puente como una forma de conseguirlo, teniéndoles <b>ocupados</b> en la construcción y sintiéndose <b>orgullosos</b> de la obra. Logra convencer con argumentos técnicos a Saito, quien forzado por el atraso, acepta. Los prisioneros, que habían tratado de<b> boicotear</b> de muchas formas la construcción del puente, reciben la orden de Nicholson de <b>colaborar</b>. Por su parte, un mayor estadounidense, Shears (<i>William Holden</i>), prisionero en el mismo campo, sólo piensa en huir. Lo consigue y logra llegar a las<b> líneas aliadas</b>. En contra de su voluntad, vuelve unas semanas más tarde guiando a una unidad de <b>comandos británicos,</b> bajo las órdenes del mayor Warden (<i>Jack Hawkins</i>), cuya misión es <b>volar el puente</b> construido por los prisioneros, antes de que pase el primer tren japonés, cortando así la línea del ferrocarril, <b>vital </b>para el transporte de <b>suministros</b> del ejército Japonés.</div>
<div>
<b><br /></b></div>
<div>
<b>Sutil como un ariete...</b></div>
<div>
<br /></div>
</div>
La <b>relación amor-odio </b>entre los dos protagonistas es sin duda lo <b>mejor</b> del film, con momentos de auténtica locura en los que bordan sus respectivos personajes. Como también lo es los <b>soldados silbando</b> la hiper-famosa <b>canción</b>... uno de los grandes <b>momentos</b> de la historia del<b> cine</b>, sin duda.<div>
<div>
El <b>talón de Aquiles</b> reside en su exagerado<b> patrioterismo</b>... que, unido a ese desprecio a la cultura e idiosincrasia nipona, acaba convirtiendo la peli de Lean, a su vez, en un auténtico monumento a la <b>arrogancia</b>, a la intransigencia, al fanatismo, a la <b>xenofobia</b> y -por qué no decirlo- al imperialismo británico.</div>
<div>
<br /></div>
<div>
Es una <b>pena</b>. Había guardado este título para verlo en el momento adecuado, y me ha <b>decepcionado </b>profundamente por la jodida propaganda, que trata al<b> espectador</b> directamente como un <b>gilipollas</b> en potencia.<br /><div>
<b><br /></b><br /><br /><br /></div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-82990305032333401252014-01-20T14:28:00.004-08:002014-01-20T14:35:27.125-08:00<div class="Default" style="text-align: justify;">
<b><i><span style="font-family: "Verdana","sans-serif"; font-size: 14.0pt;"> EUROPA, EN TREN POR LA EXPERIMENTACIÓN.<o:p></o:p></span></i></b></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i><a href="http://1.bp.blogspot.com/-ROSefwsW0Xg/Ut2i0SkSe0I/AAAAAAAAADc/Q2aSufs3_VA/s1600/eUROPA.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ROSefwsW0Xg/Ut2i0SkSe0I/AAAAAAAAADc/Q2aSufs3_VA/s1600/eUROPA.png" height="320" width="226" /></a></i></b></div>
<br />
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
Film <b>experimental</b> del director alemán Lars von
Trier del año 1991 sobre un <b>chico</b> americano, de <b>origen alemán</b>, que vuelve a
<b>Alemania</b> para ayudar en su <b>reconstrucción</b>. Allí se ve relacionado con una
familia con un oscuro pasado. Las tres claves en esta película son su estética
de <b>iluminación</b> (clave baja, casi teatral), el uso que hace del color y los
recursos de pantalla utilizados. <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<b>Navegando por los planos… <o:p></o:p></b></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
Durante el visionado podemos ver
algunos cambios de <b>analogía de forma</b> (por ejemplo, pasamos de la parte
delantera de la locomotora, circular, a la cara de la protagonista, también
circular). Los <b>encuadres</b> son muy <b>teatrales</b>, grandes planos generales,
reservando los primeros planos para los <b>movimientos internos</b> de los personajes
(en la escena de la mesa en casa de la familia es un plano secuencia alrededor
que nos deja ver a todos los personajes y en la que nos muestra siempre quien
es el importante en ese momento). La <b>escenografía </b>es eminentemente <b>narrativa</b> y
altamente <b>experimental</b>, la acción sucede en los vagones mientras que en el
exterior, el fuera de campo, nos trasmite la información histórica. <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
Es en los <b>códigos de pantalla </b>donde
el director más<b> rompe las reglas</b>, ya que proyecta imágenes dentro de la propia
película, creando <b>varios </b>planos en uno solo y así <b>resaltar </b>hechos importantes
para la historia, mostrando de este modo la <b>dualidad </b>de los <b>personajes</b>,
realidades oníricas o simplemente visiones (por ejemplo, cuando el protagonista
decide parar el tren a cualquier precio y comienza a disparar con un arma,
tenemos un plano en blanco y negro de él y otro, más en color de sus ojos para
escenificar correctamente su caída en la locura). <o:p></o:p></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ik3qg3k7oPs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<b>¿Quién mueve los hilos de las
marionetas?<o:p></o:p></b></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
Uno de los aspectos más
<b>interesantes </b>de esta obra del director alemán (con una extraña relación
amor-odio con su país) es el <b>papel</b> que otorga al <b>narrador</b>. Es como un dios, en
la historia,<b> la cuenta e influye en ella</b>, dice lo que ya <b>pasó</b> y lo que
<b>ocurrirá</b>, maneja la narración y<b> tira de los hilos de los personajes</b>, le da las
<b>ordenes</b> al protagonista sobre lo que<b> tiene que hacer </b>y este<b> nunca</b> tiene la
<b>opción</b> de <b>cambiar la historia</b>. A este tipo de<b> narrador</b> se le puede llamar <i><b>Polidiegético</b>.
</i>Ayuda a organizar la información para <o:p></o:p></div>
<span style="text-align: justify;">facilitar su entendimiento por
parte del espectador y <b>habla</b> siempre en <b>segunda persona</b>, excepto cuando quiere
describir los hechos que ocurren fuera del vagón o históricos de la posguerra
alemana. Al no hablar en pasado sino en futuro<b> no</b> se le puede <b>considerar</b> un
narrador <b>omnisciente</b>.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-87897364859355515472014-01-11T07:01:00.000-08:002014-01-12T09:01:30.809-08:00<b><i> </i></b><br />
<b><i> DOCE AÑOS DE ESCLAVITUD</i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
<b><i><br /></i></b>
<br />
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 1.75em; margin-bottom: 1.5em; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gUc5wcCIA3s/UtLJUyBfecI/AAAAAAAAADE/JovLurXM5To/s1600/12_anos_de_esclavitud.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-gUc5wcCIA3s/UtLJUyBfecI/AAAAAAAAADE/JovLurXM5To/s1600/12_anos_de_esclavitud.jpg" height="320" width="215" /></a></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El cineasta británico <strong>Steve McQueen</strong> ha sido uno de los grandes agraciados en las recientemente anunciadas candidaturas a los <em style="font-weight: inherit;">Globos de Oro</em> de este año con su última película, la esperada <em style="font-weight: inherit;">12 años de esclavitud</em>, logrando hasta siete nominaciones -las mismas que <em style="font-weight: inherit;">American Hustle</em> de<strong>David O. Russell</strong>- en las categorías de <em style="font-weight: inherit;">Mejor drama</em>, <em style="font-weight: inherit;">Mejor director</em>, <em style="font-weight: inherit;">Mejor actor dramático</em> para <strong>Chiwetel Ejiofor</strong>, <em style="font-weight: inherit;">Mejor actor de reparto</em> para <strong>Michael Fassbender</strong>, <em style="font-weight: inherit;">Mejor actriz</em> de reparto para la debutante <strong>Lupita N’Yongo</strong>, <em style="font-weight: inherit;">Mejor guión</em> obra de <strong>John Ridley</strong> y <em style="font-weight: inherit;">Mejor banda sonora</em> del ya veterano y talentoso compositor alemán <strong>Hans Zimmer</strong>. Esto sólo viene a consolidar la consensuada opinión de la crítica cinematográfica internacional, ya entregada a <strong>Steve McQueen</strong> por su excelente trabajo en sus dos únicos largometrajes anteriores, su interesante <em style="font-weight: inherit;">ópera prima</em> <em style="font-weight: inherit;">Hunger</em>, premiada en el <em style="font-weight: inherit;">Festival de Cannes</em> de 2008, y la alabada <em style="font-weight: inherit;">Shame</em>, con la cual su intérprete protagonista, nuevamente el irlandés <strong>Michael Fassbender</strong>, fetiche del director de <em style="font-weight: inherit;">12 años de esclavitud</em>, lograría en 2011 la <em style="font-weight: inherit;">Copa Volpi</em> al <em style="font-weight: inherit;">Mejor actor</em> en el <em style="font-weight: inherit;">Festival de Venecia</em>.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 1.75em; margin-bottom: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Esta tercera incursión en el celuloide de <strong>Steve McQueen</strong> lleva colgada el siempre atractivo cartel de <em style="font-weight: inherit;">“basada en hechos reales”</em>, resultando en la práctica una adaptación a la gran pantalla de la historia de <strong>Solomon Northup</strong>, un músico negro residente en Nueva York, nacido libre en 1808 y convertido en esclavo en el año 1841 después de ser secuestrado y vendido para trabajar en una plantación de Louisiana. Este sólo sería el comienzo de su terrible odisea personal, su descenso a un infierno de penurias, violencia y todo tipo de abusos, pero también el de una lucha por sobrevivir y mantener viva la esperanza de recobrar su pérdida libertad y regresar al lado de su familia. El relato de <strong>Solomon Northup</strong> sería ya adaptado a la pequeña pantalla en 1984 por <strong>Gordon Parks</strong> pero <strong>Steve McQueen</strong> conocería esta cruda y dura historia de primera mano, investigando a propósito del tema de la esclavitud, una realidad con la que se sentía comprometido al ser sus antepasados descendientes de antiguos esclavos africanos y sobre la que estaba documentándose por su interés en abordarla en su próxima producción.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 1.75em; margin-bottom: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">La necesidad de contar los <em>12 años de esclavitud</em> de <strong>Solomon Northup</strong> se convertiría casi en una obsesión para <strong>Steve McQueen</strong>, una epopeya que el director equipara con el <em>Diario de Ana Frank</em> por la intensidad de su relato y su simbolismo, logrando finalmente no sólo sacarla adelante sino también contar con un reparto de lujo formado por nombres como <strong>Chiwetel Ejiofor</strong>, <strong>Benedict Cumberbatch</strong>, <strong>Paul Dano</strong>, <strong>Paul Giamatti</strong>, <strong>Lupita Nyong’o</strong>, <strong>Sarah Paulson</strong>, <strong>Brad Pitt</strong> y, por supuesto, con <strong>Michael Fassbender</strong> poniendo la guinda. Esta profusión de caras conocidas ya por sí misma significa todo un aliciente para darle una oportunidad a esta producción, una película centrada en un tema siempre importante y delicado, escasamente profuso en el cine de Estados Unidos pese a su trascendencia histórica, aunque sí habitual, por ejemplo, en la filmografía de un director como <strong>Steven Spielberg</strong>que ha abordado la cuestión desde todos los puntos de vista posibles en títulos como <em>El Color Púrpura</em>, la infravalorada <em>Amistad</em> o la más reciente <em>Lincoln</em>. Para <strong>Steve McQueen</strong> la cosa no puede estar más clara,<em>“Hollywood tiene miedo a hablar de la esclavitud porque sienten vergüenza”</em>, una afirmación parecida a la realizada por <strong>Quentin Tarantino</strong> el año pasado cuando estaba en boca de todos por <em>Django Desencadenado</em> con la que ganaría el <em>premio Oscar</em> al <em>Mejor Guión Original</em> y serviría en bandeja a <strong>Christoph Waltz</strong> su segunda estatuilla al <em>Mejor Actor de Reparto</em>.</span><br />
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/qU4SlnVtMJc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 1.75em; margin-bottom: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pero la propuesta de <strong>Steve McQueen</strong> en <em>12 años de esclavitud</em> elude las espesas disputas políticas y legales tratadas habitualmente en el cine de <strong>Steven Spielberg</strong> y, por supuesto, también evita cualquier ejercicio cinematográfico <em>bizarro</em> como el visto en <em>Django Desencadenado</em>; el director británico busca ir al corazón ético y moral de la esclavitud pero no por el camino más corto, pese a presentarnos una historia no recomendada para lacrimales sensibles, reviste hábilmente la historia de unos interesantes matices, dualidades, contradicciones y condicionantes a los que se encadenan sus personajes. De esta manera, en <em>12 años de esclavitud</em> hay una gran galería de villanos y monstruos, pero con una profundidad muy humana en la mayoría de los casos, mientras los héroes son simplemente seres humanos, supervivientes y resignados; <strong>Steve McQueen</strong> pone de relieve sus almas a base de latigazos y vemos las diferentes capas de dolor, vergüenza, humillación y egoísmo con las que están confeccionados. La fotografía de la película, encargada a <strong>Sean Bobbitt</strong>, resulta sórdidamente bella para el tema tratado, funciona muy bien como cómplice de la cámara de <strong>Steve McQueen</strong> tan bien enfocada en los pequeños detalles, siempre dejando hablar a sus personajes, con un relato de ritmo ágil y sin intromisiones de estilo más allá de una pequeña sucesión de <em>flashbacks</em> diseminados por el metraje para reforzar algunas sensaciones y sentimientos.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 1.75em; margin-bottom: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Pero, por si esto fuera poco, <strong>Steve McQueen</strong> cuenta en <em style="font-weight: inherit;">12 años de esclavitud</em> con un gran aliado, la banda sonora confeccionada por <strong>Hans Zimmer</strong>, posiblemente uno de los mejores trabajos de la carrera de este artista, entendiendo el relato de tal manera que se convierte en un elemento indispensable para la narrativa de la película; su partitura remarca de forma inteligente los momentos más crueles y descarnados de una manera casi inquietante, resulta triste y melancólica cuando debe serlo y los personajes lo necesitan y deja al espectador respirar y pensar con sus silencios cuando debe hacerlo. El efecto resulta más potente por la habilidad de la película para ponernos en la piel de su protagonista, un estupendo <strong>Chiwetel Ejiofor</strong> que lejos de acostumbrarse al rol secundario en el que lo hemos visto en películas como <em style="font-weight: inherit;">American Gangster</em> de <strong>Ridley Scott</strong>, <em style="font-weight: inherit;">Hijos de los Hombres</em> de <strong>Alfonso Cuarón</strong>, <em style="font-weight: inherit;">Serenity</em> de <strong>Joss Whedon</strong> o la citada <em style="font-weight: inherit;">Amistad</em> de <strong>Steven Spielberg</strong> que también sería su debut en la interpretación, hace totalmente suya la pantalla, encauzando una interpretación sorprendentemente plástica y conectada con la parte técnica y visual de la película. El actor británico, en el papel de su vida, crea un personaje de gran fuerza y contención a lo largo de todo el metraje, habla no sólo con palabras, también mediante sus gestos y sus miradas, evolucionando y perfilando su caracterización en cada una de las desasosegantes etapas del relato.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 1.75em; margin-bottom: 1.5em; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">El resto del reparto también brilla a gran nivel, aunque esto es de esperar con actores tan solventes como <strong>Michael Fassbender</strong> o <strong>Benedict Cumberbatch</strong>, las dos caras de una misma moneda, cada uno construyendo su personaje con grandes dosis de aplomo y energía bien encauzada, aunque acaben necesitando del complemento, o la réplica, de unos despiadados y descorazonados <strong>Paul Giamatti</strong>, <strong>Paul Dano</strong> y <strong>Sarah Paulson</strong>, y mientras <strong>Brad Pitt </strong>hace acto de presencia como una especie de <em style="font-weight: inherit;">“voz de la conciencia”</em>. No obstante, a pesar de tanta cara conocida, destaca por encima de estos la interpretación de una primeriza <strong>Lupita Nyong’o</strong>, una actriz que no se amilana en su primera participación en una producción de este tipo y logra acongojar y emocionar al espectador con algunas de las escenas más dramáticas del filme. En todo caso, este marcado componente dramático, sumado al desbordante y medido ritmo imprimido por <strong>Steve McQueen</strong> a la película, pierde algo de fuelle precisamente por su capacidad para mantenernos en todo momento en tensión porque, como se suele decir, la víctima se acaba acostumbrando al látigo. Esto podría acabar por hacer interpretar al espectador <em style="font-weight: inherit;">12 años de esclavitud</em> como una propuesta más convencional de lo necesario, pero nada más lejos de la realidad, el valor real de esta es la cotidianidad con la que se atreve a abordar el tema de la esclavitud, sus raíces, consecuencias y brutal humanidad.</span></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; line-height: 1.75em; margin-bottom: 1.5em; text-align: justify;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7493203404330281744.post-80060681091848179282012-11-16T09:05:00.002-08:002014-02-19T13:42:31.042-08:00Plomo y Salitre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7493203404330281744" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=7493203404330281744" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.25pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Master
and Commander: The Far Side of the World</i> (conocida
en español como <i>Master and Commander: Al otro lado del mundo</i><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">); es una película basada en las populares novelas
de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Patrick_O%27Brian" title="Patrick O'Brian"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">Patrick
O'Brian</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">. El protagonista, el
capitán </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Aubrey" title="Jack Aubrey"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">Jack Aubrey</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">, conocido como el "Afortunado Jack", está
inspirado en la vida y hazañas de lord </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Thomas_Cochrane" title="Thomas Cochrane"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">Thomas Cochrane</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">, marino británico (escocés) que luchó a principios
del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XIX" title="Siglo XIX"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">siglo XIX</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> en las guerras napoleónicas y posteriormente
colaboró en la independencia de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Chile" title="Chile"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">Chile</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> y de la
escuadra libertadora del </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%BA" title="Perú"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">Perú</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">, sirviendo además en las armadas de </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brasil" title="Brasil"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">Brasil</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> y </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grecia" title="Grecia"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: windowtext;">Grecia</span></a><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">.</span><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span>
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> Argumento:</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.25pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerras_napole%C3%B3nicas" title="Guerras napoleónicas"><span style="color: windowtext;">guerras
napoleónicas</span></a> la fragata de su majestad <i>Surprise</i>, un
quinta clase de 28 cañones, tiene órdenes de seguir al buque de guerra
francés <i>Acheron</i>, mucho mayor, de 44 cañones y construido más
recientemente, hasta las costas de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brasil" title="Brasil"><span style="color: windowtext;">Brasil</span></a>. De forma imprevista el navío francés ataca
al <i>Surprise</i>, al que causa considerables destrozos y algunas bajas.
A pesar de que sus órdenes no lo contemplan, el capitán inglés <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jack_Aubrey" title="Jack Aubrey"><span style="color: windowtext;">Aubrey</span></a>(<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Russell_Crowe" title="Russell Crowe"><span style="color: windowtext;">Russell Crowe</span></a>) emprende la persecución del
"Acheron" bordeando el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cabo_de_Hornos" title="Cabo de Hornos"><span style="color: windowtext;">Cabo de Hornos</span></a> y navegando hasta
las <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Islas_Gal%C3%A1pagos" title="Islas Galápagos"><span style="color: windowtext;">Islas Galápagos</span></a>.
Allí los dos buques se enfrentarán de nuevo, y Aubrey y sus hombres lograrán la
victoria usando una trampa camuflando el HMS Surprise como buque ballenero
inglés para atacar por sorpresa al navío francés (técnica tomada del mimetismo
observado por Aubrey en los ejemplares de insectos coleccionados por el médico
de su embarcación, aficionado a la botánica y la taxonomía).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como curiosidad, comentar que en la novela original
el "Acheron" es la fragata norteamericana "USS Norfolk"
(originalmente se sitúa la acción durante la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_anglo-estadounidense_de_1812" title="Guerra anglo-estadounidense de 1812"><span style="color: windowtext;">guerra
anglo-estadounidense de 1812</span></a>), pero hubo que adaptar el guion a las
exigencias del gusto estadounidense.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
Opinión personal:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una sola andanada hundiría Aubrey a todos los piratas del Caribe. Y es que es inconcebible que una película tan increíblemente mala como los Piratillas consiguiera mayor taquillaje que esta maravilla que firmó uno de los mejores directores de finales de siglo, el señor Peter Weir.<br /> Soy de esos que suelen ir al cine a ver todas las películas épicas que se estrenan, y en el 99 por cien de los casos, salgo tremendamente decepcionado de lo que podía haber sido y lo que realmente llegó a ser. Pero de vez en cuando una obra maestra asoma a nuestras pantalla, a menudo de tapadillo, alegrándote el día, la semana, el año y posiblemente la vida entera.<br /> "Master and Commander" partió con una confusa campaña de publicidad que pretendía hacerla converger con subproductosde la factoría Disney como "Piratas del Caribe", lo que llevó a engañar a propios y a extraños, ya que a los amantes del género de aventuras nos dió la sensación de que iba a ser otro fiasco, y a los seguidores de los Videojuegos caribeños les llevó a ver una película para la que no estaban preparados, lo que provocó algunas injustas críticas por parte de la chiquillería.<br /> Sin embargo, sólo los primeros 20 minutos de metraje son suficientes para marcar la pauta de todo el film, llevándolo a un estilo próximo al de Jonh Huston por su sentido de la documentalidad, aunque alejado del maestro de la aventura por la temática (aquí los personajes no son perdedores y la aventura ya no es un medio, sino un fin).<br /> Hay que destacar el trabajado casting en el que sobresale, con rango de estrella intemporal, el gran Russell Crowe, quien, cuando deja papeles sosos de profesor de matemáticas y se adentra en registros épicos, alcanza cotas similares a actores míticos como Kirk Douglas.<br /> Gran fotografía y efectos supeditados a la historia completan la mejor película de aventuras desde la desaparición del gran Huston.<br /> ¿A dónde enrolan para la Surprise?</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/02741380500223923698noreply@blogger.com0